lunes, 24 de julio de 2017

II CONCURSO DE CRÍTICAS DE TELENOVELAS HdT: Y el ganador es...

Ha llegado el día. Sin más preámbulos, os dejo con el Excel, con las puntuaciones del II Concurso de Críticas de Telenovelas HdT. Se amplía haciendo clic en él:



Cada columna se corresponde con cada una de las doce críticas, ordenadas por fecha de publicación, mientras que en las filas se recogen los puntos dados a cada crítica a través de los 39 formularios válidos (retiré seis por puntuar con menos de 5 a algunas críticas y otros dos, por envío desde la misma IP de más de un formulario).
Los resultados, son, pues, los siguientes:














De esta forma, ISA se proclama ganadora de este II Concurso de Críticas de Telenovelas HdT y se lleva ese cheque regalo para gastar en Amazon por valor de 40 euros, que tiene esta apariencia:


A lo largo de hoy lo recibirás en tu correo electrónico. Usarlo es muy fácil, ya que es simplemente registrarse (si no estás registrada en Amazon), meter un código que trae el cheque (y que por razones obvias en la vista previa no aparece) y comprar.
Lo comenté en las bases, y lo repito. El ganador, en este caso, la ganadora, deberá enviarme una fotografía de lo que se haya comprado para que todos lo sepamos. No es cotilleo, sino simplemente que el premio se ha conseguido gracias a un ‘crowdfunding’ en el que muchos participasteis. Creo que es bonito, por lo menos, tener ese detalle para todos los que distéis algún clic para llegar a recaudar esa cantidad. 

También, a todos los participantes, a partir de mañana, ya que me faltan algunos por hacer, os enviaré un detalle personalizado por correo electrónico. Es una chorrada, pero me hacía ilusión y me parece una bonita forma de agradeceros que hayáis sido parte de este concurso.
En el lateral se enlazarán, además, todas las críticas, hasta que se celebre otra edición. Aunque estén aquí publicadas, seguís siendo los autores de vuestras críticas, con lo que si alguno de vosotros desea que su crítica sea eliminada de la página, ahora que el concurso ha terminado, que me lo comente y se retira. 

Esto ha sido todo... Os lo dije ayer y lo repito hoy. Gracias a tod@s por animaros a participar. Ha sido un placer organizar y coordinar esta segunda edición.

Más, y espero que con mejor premio o, por qué no, con más de un premio, en 2018. 

domingo, 23 de julio de 2017

II CONCURSO DE CRÍTICAS DE TELENOVELAS HdT: Se acerca el final...

Mañana los concursantes y las críticas volverán a ser los protagonistas de este II Concurso de Críticas de Telenovelas HdT. Mañana lunes, al mediodía, hora española, revelaré los resultados y proclamaré al ganador.
Antes, me gustaría hacer un pequeño balance a título personal de lo que ha sido esta segunda edición que está a un día de concluir.

Comenzando con la calidad, creo que se ha superado con creces el listón del año pasado. No era fácil, porque la primera edición tuvo un gran nivel, pero se ha conseguido rebasarlo y más que eso. El concurso ha ganado también en internalización, con críticas llegadas desde México, Perú e Italia, además de España.
Habéis apostado por críticas de muy diferentes estilos y de telenovelas muy variadas, lo que sin duda alguna ha enriquecido aún más el certamen. A cada uno de vosotros os di la enhorabuena por vuestro trabajo a través de los correos electrónicos que nos hemos intercambiado. Como organizador, mi imparcialidad hace que no deba votar, pero si lo hiciese, yo os daría un 10 a cada uno de vosotros. Sin duda alguna. 
Por vuestros comentarios en cada crítica vi que tanto concursantes como lectores os lo pasasteis bien, que era el objetivo primordial de este concurso. Un servidor, también, en mi caso maquetando críticas y acosando con vistas previas, pruebas y mil correos a todos los concursantes. He hecho todo lo posible para que las críticas saliesen tal y como me las habíais hecho llegar, pero Blogger es lo que es, un sistema gratuito en el que hay veces que no todo se puede. 
Me lo he pasado genial también con los formularios con vuestros votos, aún cuando haya tenido que eliminar seis de esos formularios por no respetar la regla esencial de que las críticas debían ser puntuadas del 5 al 10… ¡Nunca por debajo del 5! Lo repetí, lo repetí y lo repetí. Pues aún así ha habido gente que no lo ha leído, o eso quiero pensar.
¿Por qué establecí esa norma? Muy sencillo, porque me parece que solo por el hecho de participar, de dar el paso, el concursante merece cinco puntos. Me parecía muy injusto permitir que se puntuase con una nota inferior a 5.
También sobre las puntuaciones, he pillado un par de intentos de puntuar más de una vez desde la misma IP. Como os advertí en las bases, en esos casos solo he tenido en cuenta las primeras puntuaciones enviadas. En uno de los casos eran las mismas puntuaciones, con lo que quiero pensar que se dio dos veces y accidentalmente al botón de enviar.

Mañana se termina esta segunda edición que ha sido, como os comentaba, impresionante. Imagino que querréis saber algo de cómo van las votaciones, pero os voy a dejar con las ganas. Solamente os diré que hay mucha igualdad, fruto, sin duda alguna, de la calidad de las críticas. De hecho, tal y como están las cosas no descarto incluso algún empate. Ya lo veréis mañana. Quienes no hayáis votado, recordaros que hoy a las 23.59, hora española, se cierra el formulario, para que un servidor se pase un par de horas de la madrugada preparando esa entrada de mañana con las puntuaciones, el ganador, y, en definitiva, nuestra fiesta de fin de concurso. Me espera una madrugada intensa, creedme.

Casi concluida esta segunda edición, toca pensar en la tercera, que la habrá seguramente. La segunda ha mejorado a la primera en todo y en particular, en lo que al premio se refiere: quien gane se lleva un cheque-regalo de 40 euros (o moneda equivalente) para gastar en Amazon. Para la tercera voy a intentar conseguir un premio mayor, por otras vías distintas al ‘crowdfunding’ tan particular con el que se recaudaron esos 40 euros. Ya os comentaré, llegado el momento.

Os espero mañana… ¡Qué emoción! 

sábado, 22 de julio de 2017

HOJA DE AUDIENCIAS: Del 17 al 21 de julio


*Media semanal, en espectadores y cuota de pantalla (‘share’) de las telenovelas emitidas en abierto en horarios de sobremesa, tarde y ‘prime time’ en España.

viernes, 21 de julio de 2017

ENIGMA: ¿Qué telenovela es? [Último de la temporada] [RESUELTO: "Prisionera"]

Los viernes de aquellas semanas en las que no haya ‘gazapo’ os plantearé un ‘enigma’. Se trata de dar con la telenovela en la que estoy pensando, a través de cuatro pistasDos aparecerán ese mismo viernes, una, el sábado y otra, el domingo.
Quien acierte solo a partir de las dos primeras pistas se llevará tres puntos. Quien necesite la tercera, dos. Quien lo haga con las cuatro, uno.
Se resolverá el martes y podréis acudir a Google o a donde queráis para dar con la telenovela en cuestión. Serán telenovelas que se hayan emitido en España, en abierto (es decir, en TVE, Antena 3, Telecinco, Nova, Hogar 10…). Este es el que os propongo en esta ocasión:
Último de la temporada. Como os había dicho, por eso mismo, como despedida del juego, duplicaré los puntos que consigáis.
El martes resuelvo. Podéis decir cuantos títulos os dé la gana. Si la telenovela se conociese de varias formas, vale con indicar una. 
Solo tendré en cuenta el último título que hayáis dado, a efectos de respuesta y de otorgar puntos. Os pido, como en los ‘gazapos’ que participéis usando siempre la misma cuenta de Google, seudónimo, firma o lo que uséis habitualmente en este tipo de juegos.


RESUELVO…

Aunque antes, como siempre, os explico un poco las pistas:
I. La actriz protagonista tiene el mismo nombre que la actriz que interpreta a su hermana en la historia. En concreto, Gabriela. Una, Spanic; la otra, Roel.
II. El actor protagonista tiene el mismo nombre, versión masculina, que la actriz protagonista y la actriz que interpreta a la hermana de la protagonista. Vale. Este estaba pillado un poco con pinzas, aunque para mí, por número de capítulos que grabó, Gabriel Porras fue el protagonista.
III. La hija de la protagonista tiene un nombre totalmente contrario al título de la historia. Así es, Libertad.
IV. ¿Y si os digo que hubo cambio de protagonista? Creo que queda claro, “Prisionera” (Telemundo, 2004), es la respuesta.

El efecto trabalenguas estaba buscado conscientemente, que para algo es el último ‘enigma’ de la temporada. Os avisé también de que por eso mismo, duplicaría los puntos que obtuvieseis. Como es el último de la temporada, he dado también un punto a Leda Leda, que no ha acertado, y dado que era el último de la temporada, así que esta es la clasificación de este último ‘enigma’:

Y así queda la ‘global’, tras casi medio año jugando:

Felicidades a LUCÍA, BAYRON181, SILCA, LUCÍA DASILVA y YOLANDA SH que encabezan, como los cinco con más puntos, la tabla.
Gracias a todos por jugar. Espero que os lo hayáis pasado bien, ya que de eso se trataba.

Os garantizo que habrá más ‘enigmas’, aunque con algunas novedades, a partir de septiembre. De hecho, el día 22 de septiembre, viernes, se publicará el primero de ellos, en el que podréis ver algunas de esas novedades. 
Antes, este jueves, último 'gazapo' de la temporada.

jueves, 20 de julio de 2017

PRIMER VISTAZO: "El vuelo de la victoria" (Televisa, 2017)

El lunes 10 de julio se estrenaba en México “El vuelo de la victoria”, una de las apuestas de Televisa para esta segunda mitad del año. Paulina Goto, Mane de la Parra y Andrés Palacios protagonizan esta historia, producida por Nathalie Lartilleux:

Tras haber visto el primer capítulo me he quedado muy sorprendido. Sorprendido de que Lartilleux apueste por algo novedoso, un soplo de aire fresco en el género.
Lo anterior es broma, aunque sí que estoy sorprendido. Sorprendido por ver cómo Lartilleux sigue explotando el mismo tipo de telenovela que lleva explotando desde hace más de diez años. No es de extrañar y en cierta forma es algo que hay que reconocerle: apuesta por historias tradicionales, por así decirlo, que sabe que en México gustan y que se venden bastante bien, máxime en estos últimos años en los que el género ha evolucionado, precisamente queriendo dejar atrás ese modelo que, por lo que se ve, aún sigue despertando interés.
“El vuelo de la victoria” es un ‘remake’ de la venezolana “Como tú ninguna”, producida en 1995. La historia se centra en una niña, Victoria, abandonada por su madre siendo un bebé que es encontrada y criada por la sirvienta de una poderosa mujer. Es criada, precisamente, con los hijos de esa señora, uno de los cuales le tiene un cariño especial. Las circunstancias hacen que la mujer y la criada se separen, el tiempo pasa y bla bla bla.
En este primer capítulo se cuenta eso, cómo comienza la vida de Victoria, ligada siempre a su pasión por correr y a un prometedor futuro como atleta. Paulina Goto sale en los últimos minutos, con un personaje que recuerda mucho al que encarnó hace dos años en “Un camino hacia el destino”. Lo mismo pasa con el personaje de Mane, muy parecido al de Horacio Pancheri en la anterior, cambiando que el del primero es abogado y el del segundo era médico.
El primer episodio es lineal y tiene buen ritmo, aunque en términos narrativos y lógicos el punto de partida no tiene sentido alguno. Vale que es ficción, pero, ¿cómo pueden llevarse a una niña de siete u ocho años a un correccional acusada de haber provocado que su mejor amiga quedase en coma tras ser atropellada accidentalmente mientras ambas jugaban? ¿Cómo puede pasar una década en ese correccional? ¿Acaso la criada, que la considera su hija, no pudo hacer nada por ella? ¿Tampoco su entrenador, interpretado por René Strickler, pudo mover un dedo por ella? ¿Y el cura, su padrino, que tanto aseguraba quererla? Es en serio, ¿qué culpa tuvo la pobre Victoria en el hecho de que su amiga se golpease contra un coche mientras corrían en la calle? No la empujó, no conducía el coche, no se escapó tras el accidente… Este punto de partida no tiene sentido alguno, más allá que justificar así que el protagonista sea abogado y saque a su amada de ese correccional.
Del elenco, Paulina bien, aunque con un personaje calcado al de su anterior telenovela. Mane lo intenta, pero como que no. Un placer volver a ver a Natalia Guerrero y a Andrés Palacios (tengo curiosidad por ver cómo enlazan a este último con Victoria, ya que se supone que es la tercera esquina del triángulo amoroso principal). Susana Dosamantes interpreta a una mujer que es una versión moderna de Alberta, su papel en “Marina” hace más de una década. Tanto en gritos, como en vestuario, gestos… Por cierto, a sus 69 años la han puesto como madre de críos de ocho o nueve años. Algo parecido han hecho con René Strickler, que repite con la productora, aunque parece que de bueno: en el primer capítulo luce una coleta para hacerlo parecer más joven. ¿Tanto costará coger a un par de chavales del CEA de Televisa, a los que pagan dos duros, para rodar las cuatro o cinco escenas de esos personajes de jóvenes antes que estas ridiculeces?
La telenovela se graba en Morelos, con localizaciones y paisajes muy bonitos. 

Para la entrada, que tenéis sobre estas líneas, se han utilizado diferentes escenas ya rodadas. No les ha quedado mal, con una tipografía bonita y legible y una balada de fondo, cantada por Patrizio Buanne, bastante acorde con el espíritu de la telenovela.

En mis planes no está verla, aún cuando llegue a España, que llegará seguro y rápido. El género ha evolucionado, y yo soy de los que me he dejado llevar por la evolución e intento, aunque de vez en cuando alguna caiga, evitar las telenovelas con un corte como el que esta tiene, tirando a lo tradicional, a lo que triunfó hace, como es este caso, 22 años.
Ello no impide que cualquiera de vosotros que la esté viendo pueda comentar qué le va pareciendo… Aquí estamos para hablar de telenovelas, ¿no?

miércoles, 19 de julio de 2017

ME CHIRRÍA: El "problema" de los mirones

Los exteriores son siempre un punto a favor de cualquier telenovela por una sencilla razón: el espectador prefiere ver un escenario natural, ya sea una plaza de una ciudad, una playa o un campo que un decorado. Sin embargo, los exteriores también tienen algunos contras, como el que quiero comentaros hoy.
En el siguiente vídeo tenéis una escena de “La Doña” (Telemundo y Argos, 2016). Valeria (Daniela Bascopé) habla con su hijo Diego (Leo Deluglio) en una céntrica plaza. No vais a saber de qué, porque es ‘spoiler’ y el vídeo no tiene sonido precisamente para que no os entretengáis con lo que están hablando. Quiero que observéis a todos los que pasan por detrás de ellos:


Como habréis comprobado, son decenas los viandantes que o se giran, o se paran, o miran directamente a la cámara. Los hay apoyados en las columnas de la plaza, alguno detrás… El único que está ahí por guión es ‘Lopecito’ (Mauricio Isaac), que está detrás de Diego,  con un chaleco azul.
Igual soy un poco raro, pero es algo que se ve muy a menudo en exteriores y que como espectador, me desconcentra de aquello que estoy viendo. Es como si tanto mirón me sacase de la atmósfera en la que te envuelve la telenovela, para recordarte que lo que estás viendo, aunque parezca real, no es más que un teatro con actores. No sé si me explico…
Eso, como espectador. Me pongo del otro bando… ¿Quién no se pararía o echaría una mirada furtiva si va por la calle, ve cámaras, técnicos de sonido, de iluminación, de no sé qué más y, por supuesto, a los actores? Yo creo que todos nosotros lo haríamos, ¿no? Aunque luego saliésemos en la telenovela como pánfilos que contemplan a dos actores haciendo una escena, que es lo que ocurre con muchos de esos extras no deseados con los que cuenta esta de “La Doña”.

¿Cómo solucionar esto, satisfaciendo a espectadores medianamente exigentes, como un servidor? No hay solución. Aunque cerrasen al público la plaza, siempre habrá alguien que se quede contemplando la escena. Si colocan carteles enormes pidiendo a la gente que pasase por allí que no mirasen lo que ocurre, tarde o temprano aparecería alguien que miraría. Es la curiosidad innata del ser humano y, al final, un pequeño precio que debemos pagar aquellos que somos firmes defensores de los exteriores. 

lunes, 17 de julio de 2017

Hasta siempre, Valentín Pimstein

Estaba con el concurso en marcha y no tuve tiempo para, en su momento, dedicarle unas líneas a un hombre clave en la historia del género, fallecido a los 91 años, el pasado 27 de junio. Hablo, como muchos habréis imaginado, de Valentín Pimstein.
Chileno de nacimiento, llego a México justo en el momento en el que la televisión nacional daba sus primeros pasos. Sin embargo, la televisión no era su objetivo. Llegó a México con la idea de aprender de aquel cine que se producía en el país azteca y que se exportaba a diferentes países de Hispanoamérica, entre ellos Chile. Él mismo reconoció que si las cosas le salían bien, su siguiente destino sería Hollywood.
Trabajó con el director Gregorio Walestein, con quien aprendió lo importante que era conocer desde dentro el oficio: fue chofer del director de iluminación, asistente de este, del de sonido… Hasta llegar a ser la mano derecha de Walestein, quien lo salvó en una ocasión después de ser detenido por robar unos árboles en un mercado callejero. Justo cuando comenzaba a producir sus primeras telenovelas, la televisión se cruzó en su vida e hizo que sus planes se trastocasen. Se enamoró del medio y de las telenovelas, género que comenzó a producir en los 70.
Dicen de él que era una persona que se dedicaba en cuerpo y alma a su trabajo, teniendo dos reglas básicas: la primera, que lo único indispensable de una telenovela era el vestuario y los decorados; la segunda, que ningún personaje debía superar en carisma o popularidad a los protagonistas. No dudó, precisamente por lo primero, en despedir a Lucía Méndez por indisciplinada cuando protagonizaba “Vanessa” (1982).
Era también un hombre consciente de algo en lo que muchos aún no han caído: quien hace una telenovela hace un producto destinado a un público. Por ello, antes, durante y después de cualquier proyecto recorría diferentes mercados recabando las opiniones de la gente y tomando nota de sus ideas y propuestas. Un poco los 'focus group' que a través de internet o de empresas dedicadas a ello hacen los productores de hoy en día. El público era esencial para él, y por ello no tenía reparos en ordenar a sus guionistas cambiar totalmente el guión de un día para otro, o en reescribir incluso alguna telenovela que estaba por comenzar a rodarse.
Deja un legado de 110 telenovelas, según calcula su familia. La primera, “Gutierritos” (1958); la última, “María la del barrio” (1995). Entre medias, grandes iconos del género como “Rosa salvaje” (1987), “Colorina” (1980), “Los ricos también lloran” (1979) o “Corona de lágrimas” (1964). Telenovelas cuyas historias han seguido viéndose en televisión, a través de ‘remakes’ y repeticiones.  Entre sus discípulos figuran nombres como Juan Osorio o Salvador Mejía, actuales productores de Televisa.
Tras jubilarse y ya de regreso en Chile, confesó que le hubiese gustado hacer una telenovela basada en la Biblia, pero que en su época era impensable.
Se le conoce como ‘El padre de la telenovela rosa’. Yo quitaría la última palabra: Pimstein fue, junto a Ernesto Alonso (fallecido en 2007), uno de los padres de este género con el que tantos disfrutamos.

domingo, 16 de julio de 2017

MI VIDA Y LAS TELENOVELAS: Delia

En un día lluvioso de finales de junio conocí a una chica. Fue por casualidad, en ese edificio que tenéis en la fotografía, gracias a una de esas filas para asuntos burocráticos que a veces se hacen eternas.
Charlamos mientras cada uno esperaba su turno y una vez que terminamos de hacer nuestras gestiones, nos fuimos caminando, conversando sobre la vida y hablando de diferentes cosas.
Nos despedimos, tras un buen rato a pie, con la lluvia como acompañante, bajo la cubierta del Paseo de La Losa, una de las zonas más modernas y bonitas de Oviedo. Nos faltaba, pese a todo lo que habíamos hablado, saber cómo se llamaba el otro. “Yo soy Delia”. “¿Celia?”, le pregunté yo. “No. Delia, con d. Ya sé que es un poco raro…”.
Pues sí. Era un poco raro. En ese momento mi cerebro se puso a pensar en cuántas Delias conocía y solo se me vino una a la cabeza: Delia Casanova, esa grandísima actriz mexicana. Se lo comenté. “Mira, pues precisamente me llamo Delia por una escritora sudamericana”, me dijo, sonriendo. Asocié inmediatamente el nombre y la profesión: “¿No será Delia Fiallo?”, le pregunté. “Creo que sí”, me respondió. Sin embargo, no sabía qué había escrito la Fiallo. No me pude resistir y le expliqué quién era Delia Fiallo y a qué se dedicó. Terminamos hablando de telenovelas, de este blog y de los tópicos que planean sobre quienes somos seguidores de este género. “¿Y qué? Yo no veo que haya nada de malo.”, me dijo hablando de esto último. Me sorprendió para bien… ¡Ya podía pensar todo el mundo así!
Nos entretuvimos hablando del género, de cómo su madre era una de los nuestros y de cómo, en cierta forma, debe su nombre a las telenovelas. Tanto nos entretuvimos, que yo, que tenía que coger un autobús, acabé perdiéndolo y teniendo que esperar al siguiente. Pero me dio igual, sinceramente.
Tras conocer su historia, mejor dicho, la historia de su nombre, le pedí permiso para contárosla, porque me pareció digna de ser publicada. Es también algo insólito: es la primera vez en casi cuatro años que pido permiso para publicar algo en este blog. 
“Estaré al tanto, ya le echaré un vistazo…”, me dijo Delia poco antes de despedirnos. Si es así, ojalá te guste esta entrada. No se me ocurría mejor forma para titularla que tu nombre, el de una gran guionista que escribió historias que dieron la vuelta al mundo, dando fama y prestigio al género y que aún hoy, muchos años después, siguen produciéndose a través de ‘remakes’. Todo lo que se diga de tu tocaya, la Fiallo, es poco. 
Llevas el nombre de una grande. 

sábado, 15 de julio de 2017

HOJA DE AUDIENCIAS: Del 10 al 14 de julio


*Media semanal, en espectadores y cuota de pantalla (‘share’) de las telenovelas emitidas en abierto en horarios de sobremesa, tarde y ‘prime time’ en España.

viernes, 14 de julio de 2017

II CONCURSO DE CRÍTICAS DE TELENOVELAS HdT: ¡A votar!

Llega la última fase del II Concurso de Críticas de Telenovelas HdT.
Desde el 1 de julio a hoy, catorce han sido las críticas publicadas. Es hora de que vosotros les pongáis nota.
Antes, por si alguien se ha perdido alguna, o quiere volver a leerla, dejo los enlaces a cada una de las catorce:













El sistema para votar es muy sencillo: debéis puntuar del 5 al 10 las críticas. TODAS. Podéis dar tantos 10 como queráis, igual que 9, 8… No es un sistema del tipo de Eurovisión de ir adjudicando una puntuación a cada crítica. Hay que puntuarlas TODAS. De hecho, el formulario está configurado para que no se envíe en caso de que se deje alguna crítica sin puntuar.
Aunque veáis que cada crítica tiene una escala del 1 al 10, es algo que Google, que es quien proporciona estos formularios, no deja cambiar. De todas formas, los botones del 1 al 4 están inhabilitados, o eso creo.
Solo se permite una participación por IP. Si se envía más de una, Google me dará un aviso y en ese caso solo tendré en cuenta la primera de las puntuaciones enviadas. No es necesario registrarse ni nada por el estilo. 
Lógicamente, por todo lo que os acabo de comentar, nada impide que los propios concursantes puedan votar. Que nadie lo vea como algo raro, ¿no se votan los políticos a sí mismos en las elecciones, que es algo más serio?

El formulario estará abierto hasta las 23.59 h., hora española, del domingo 23 de julio. Hasta entonces podréis encontrarlo en esta entrada, en el cuerpo del blog. También podréis acceder a esta misma entrada a través del enlace que se publicará en un tuit fijado o destacado en el Twitter del blog (www.twitter.com/Hdetelenovelas), en una publicación destacada en el Facebook del blog (www.facebook.com/hablemosdetelenovelas). 
También lo tendréis enlazado en el margen, debajo del cartel del concurso.
He probado a acceder a él desde mi teléfono y no he tenido problemas. Tampoco desde una tableta. Google hace unos formularios bastante accesibles, pero si os surge algún problema, no dudéis en comentármelo.

Os recuerdo que en este concurso está todo bien atado. Si hubiese empate entre varias críticas, se resolvería atendiendo a la que más 10 tuviese. Si todas tuviesen el mismo número de 10, sería la que más 9 tuviese. Si todas tuviesen el mismo número de 9, la que más 8 tuviese y así sucesivamente. Si tuviesen exactamente las mismas puntuaciones (lo que es muy difícil, pero puede pasar), el día 24 comenzaría una segunda ronda de una semana en la que deberíais elegir solo una crítica de las empatadas. Pero ya os digo que sería muy poco probable llegar a esa segunda ronda.

El lunes 24 al mediodía, hora española, anunciaré al ganador, a la persona que se lleva esos 40 euros para gastar en Amazon. Publicaré también el Excel con las puntuaciones de cada crítica. Os informaré, asimismo, de qué críticas han resultado más leídas atendiendo a las estadísticas que Blogger me proporciona y espero dar por concluido esta edición del concurso.

Ahora, a lo que toca, que es votar… ¡Mucha suerte a tod@s y que gane el mejor! 

AÑADIDO POSTERIOR E IMPORTANTE:
No tratéis de hacer trampas... Aunque os parezca que podéis votar varias veces, Google hace saltar una alerta cuando desde una misma IP se cubren dos o más formularios. Ya he pillado un par de casos y como os comentaba, estoy quedándome con la primera de las puntuaciones enviadas.
Insisto, porque ha pasado dos veces: hay que puntuar del 5 al 10. Si se puntúa con menos de un 5 a cualquier crítica, las puntuaciones de la persona en cuestión se eliminan. 

jueves, 13 de julio de 2017

II CONCURSO DE CRÍTICAS DE TELENOVELAS: "Mi corazón es tuyo" (Televisa, 2014-2015), por Isa

Cuando vi “Ana y los siete” con mis hijos hace unos doce años ni se me pasaba por la cabeza que aquella serie que valía para entretener y poco más acabaría teniendo una versión en forma de telenovela mexicana.

“Mi corazón es tuyo” es el remake de “Ana y los siete”, sí. Y es una versión que ha roto todos los esquemas que Televisa venía mostrando siempre que de un remake se trataba. Para empezar, un punto esencial: escogieron a una actriz para dar vida a la protagonista. En la española su protagonista es, vamos a decirlo así, una mujer polifacética, que ha hecho mil cosas en su vida profesional (bióloga, presentadora, escritora, guionista…). Sin embargo, si protagonizó la serie original no fue por otra razón más que porque de ella había salido la idea y ella había escrito los guiones. ¿Es actriz? Para mí no. Hablo de Ana García Obregón. Por cierto, unos guiones escritos no pensando en la historia sino en su lucimiento, en quedar bien ante la cámara ya sea como nana o como stripper. El toque personal, por así decirlo, del guión de la original es tal que la protagonista se llama Ana García (sin el Obregón) y la serie se llama “Ana y los siete” porque llamarla “Ana”, a secas, cantaba un poco.


Junto a ese aspecto esencial, Televisa rompió esquemas en otras cuestiones. Escogió dos protagonistas mucho más jóvenes que la serie original: Silvia tenía 35-36 años y la Obregón 47-50. Con el galán ocurrió lo mismo, aunque con menos margen: Jorge Salinas, el protagonista del remake, tenía unos 45-46, frente a los 46-49 que tenía Roberto Álvarez, el cabeza del elenco de la serie. Por cierto, personajes que solo se parecen en la esencia y en su forma de ver la vida: en el físico, Jorge luce un pelazo y un moreno que ya quisiese tener Roberto, todo un actorazo, pero calvo.


Las diferencias de edades se observan también en el caso de los actores que interpretaron a Manuela, a don Nicolás, a Alexia/Isabela, a Johnny/Tony… Solo los niños tienen más o menos las mismas edades. Sobre estos, una observación: en la serie son cuatro niñas y tres niños (gemelos). En la telenovela, cuatro niños y tres niñas. El personaje de Celia de la serie se convierte en Sebastián en la telenovela. ¿Por qué el cambio? Quizás que ese papel lo interprete el hijo del productor tiene algo que ver… ¿O no?

También a su favor, el remake prescinde de algunos personajes algo engorrosos de la serie original: David tenía una hija adolescente que Diego no tiene. En la serie, la madre de Ana llega a su vida con otra hija, insoportable, que tuvo después, lo que no ocurre en la telenovela. También la madre de Ana, en la serie, es antigua amiga de don Nicolás, lo que no ocurre en la telenovela. ¡Ah! Y acaban casándose.

Como cualquier serie española que se precie rodada entre 2000 y 2010, los decorados abundan y los exteriores escasean. Decorados totalmente cartón-piedra y una casa… Una casa que no se puede llamar como tal, ya que era una maqueta de Playmobil pintada y vendida como casa. No sé cómo la productora, Ana Obregón y TVE fueron capaces de hacer algo tan, pero tan cutre. A ello hubo que sumar un cielo azul introducido por ordenador y un solecito sonriente. ¿No había un chalet en La Moraleja que se pudiera alquilar para grabar?


En “Mi corazón es tuyo” ocurre justo lo contrario: más exteriores y decorados en general muy logrados, desde la mansión hasta las oficinas de don Fernando (que en la serie salen mucho menos), hasta el cabaret donde baila Ana.
Lo mismo puedo decir de la música: mucha más variedad en la telenovela que en la serie.

En cuanto a tramas se refiere, la serie quiere ser una especie de cuento, con su princesa, su príncipe y su villana. Quizás por eso lo de la casa o lo de sol sonriente de lo que hablaba antes. La telenovela va a contar una historia, no un cuento. “Ana y los siete” tiene 91 capítulos de una hora; “Mi corazón es tuyo”, 176 de cuarenta minutos.
Es difícil comparar sus tramas, porque son totalmente distintas, por cuestión de metraje, de cultura y hasta de actores. A Pablo Montero, por ejemplo, le dieron mucho más peso que el que tuvo Daniel Freire en la serie. Igualmente, Adrián Uribe tuvo una historia personal que se fue enrollando un poco, dado que su personaje, en la original, muere al salvar a Lucía/Luz de ser atropellada por un coche.
 Los tiempos de la relación entre Ana y Fernando son muy distintos en la telenovela. Su historia se mantiene en un tira y afloja que en la serie existe, pero que no se extiende tanto. La verdadera historia de ambos, en la telenovela comienza ya casi en la recta final, lo que no ocurre en la serie, donde por ejemplo, son padres antes.
De igual modo, los perfiles y tramas de los niños son bastante parecidos, salvo Nando, que en la serie es un chaval con el cacao mental que tienen todos los que tienen 17 o 18 años, pero que no es tan friki como el de la telenovela, ni mucho menos. Un chaval que además decide estudiar Veterinaria por amor, y no Derecho, como era deseo de su padre. Por cierto, Fernando, en la serie, es banquero, no director de una planta de conservas enlatadas, como el de la telenovela.
Celia, que en la telenovela se convierte en Sebastián, es una niña apasionada por el fútbol. Sebastián, en cambio, pasa del deporte y vive por y para la música.
Comentaba antes la relación entre Carmen/Sol y don Nicolás, que no se produce en la telenovela. En fin, uno de tantos cambios que hacen que al final la telenovela solo coja la esencia de la serie y que sean difíciles de comparar argumentalmente hablando.

Es, en cualquier caso, innegable, que la telenovela cuenta con un elenco de primera. Silvia Navarro está espléndida y tiene una química tremenda con Jorge Salinas (claro, que Silvia tiene química con todo el que le pongan). Mayrín, a la que no conocía, me hizo reír mucho. En ese sentido, Isabela es una villana totalmente caricaturizada, a diferencia de Alexia, que en la original es la típica bruja del cuento. Me gustó mucho que rompiesen la cuarta pantalla, con Isabela dirigiéndose a los espectadores. Es algo que sí había visto en otras series pero nunca en una telenovela.
Los críos de la telenovela son tan adorables como los de la serie. Hasta Emilio Osorio, al que le dan mucho protagonismo (lo siento, es así) acaba por caer bien. De los adolescentes, Paulina Goto y Polo Marín hicieron un gran trabajo, sin duda alguna. Preciosa la química que Paulina tuvo con Juan Pablo Gil, su pareja en la historia. Casi los otros protagonistas junto a Ana y Fernando. Ojalá repitan en otra telenovela.
Aunque Diego resulte cargante, hay que reconocer que Pablo Montero hizo un buen trabajo, aportando además varias canciones a la historia que da gusto escucharlas.
Podría seguir uno a uno, con todos los demás, pero no quiero hacer una crítica muy extensa, ni repetir lo que ya he dicho: quien escogió este elenco tuvo muy buen ojo.

En el plano argumental, como comentaba, la telenovela lleva un ritmo y un tono propio, que toma por base el punto de partida de la serie. Fue una telenovela con éxito y quizás por ello retrasaron hasta el capítulo cien, más o menos, el desarrollo de la historia de Ana y Fernando, con líos con Isabela, Diego y mil historias. Se garantizaron así la atención del público en una etapa en la que meten nuevos personajes, a modo de alargue, que sobran completamente: el pediatra, la exmujer del pediatra…
Sobran, de igual manera, los capítulos dedicados a la Navidad. Están bien para conocer ciertas costumbres de México, como las Pastorelas, pero a las tramas aportan poco.
Me gustó mucho el tono cómico y caricaturesco dado a la villana y a su madre, también a Bruno y Manuela, que en la serie tienen su punto, pero no son tan graciosos como los mexicanos.
No entiendo tantas vueltas en las tramas de don Nicolás, Jenny, Johnny y Diego. Don Nicolás debió quedarse con Jenny; con Johnny tuvieron que haber hecho algo parecido a lo que le pasó al Tony de la serie y matarlo en vez de enredarlo en peleas de boxeo, una aventura sexual con Isabela y todo ese conglomerado de tramas absurdas que le dan y que son puro relleno. Lo mismo le pasó a Diego: un protagonismo excesivo en la primera mitad, la desaparición del personaje por unos capítulos y su vuelta, ¿para qué? Solo aporta algo hacia el final y ya.
Pese a alargues, giros innecesarios y todo lo que comentaba, la historia se sigue bien y no llega a cansar: siempre hay algo que te invita a verla, si no son Ana y Fernando es alguna trastada de Isabela o, como en mi caso, las historias de los niños, en particular la de Fanny y León y la de Alicia y Chinitos.
Se debe aplaudir que, pese a ser una comedia, hayan tocado temas serios como el cáncer de útero, los problemas mentales de algunos jóvenes como Ximena y cómo pueden solucionarse, por ejemplo.

Acabo con unas curiosidades. ¿Sabéis por qué el protagonista de la serie y de la telenovela se llama Fernando? Nadie lo ha confirmado nunca, pero viendo el toque personal de la Obregón a los guiones, es muy probable que sea un guiño a Fernando Martín, su gran amor, según ha dicho en varias ocasiones, un jugador de baloncesto con el que estaba saliendo y que murió en un accidente de tráfico con tan solo 27 años y con el que tenía muchos planes por delante.  



La Obregón, precisamente, fue invitada por Juan Osorio para hacer un cameo en la telenovela. Sin embargo, su apretada agenda (es una mujer que siempre está haciendo cosas) le impidió hacerlo. Me hubiera gustado verla, pero qué se le va a hacer.
Por último, la serie se cerró con un final rosa, muy del estilo del de la telenovela. TVE no estaba dispuesta a dejar que la gallina de los huevos de oro se fuese así como así y encargó a la productora cuatro capítulos más. Estos, sin contar con la Obregón, los escribieron y rodaron. Agarraos: mataban a Ana y Fernando y los niños quedaban huérfanos. La Obregón movió cielo, mar y tierra y consiguió que un juez paralizase la emisión de los capítulos hasta que se resolviese la demanda que había interpuesto contra cadena y productora. Perdió el juicio, pero con el ritmo que lleva la justicia en este país, habían pasado varios años y la cadena decidió que ya no venía a cuento emitirlos, con lo que quedaron grabados, pero sin emitirse. En México decidieron, como buena telenovela, cerrar con Ana y Fernando felices y comiendo perdices.

He pretendido con esta crítica no solo comentar qué me ha parecido “Mi corazón es tuyo”, que vi en Nova la última vez que la emitieron, sino también, hablar de la serie original que le sirve como esqueleto, para todos aquellos que no la hayan visto. Lo considero necesario, ya que es un poco como si se hablase de Enrique Iglesias sin hablar de Julio.


“Mi corazón es tuyo” es agradable de ver, más casi que la serie original. Los años que las separan se notan en realización, tramas y en muchísimos aspectos ya comentados. 
¿Mi puntuación? 8,5. 

~CRÍTICA REALIZADA POR ISA~

miércoles, 12 de julio de 2017

II CONCURSO DE CRÍTICAS DE TELENOVELAS HdT: "La fuerza del deseo" (Rede Globo, 1999), por Luis

TELENOVELA “FUERZA DEL DESEO” (REDE GLOBO 1999)

LA BELLEZA DEL ROMANTICISMO CLÁSICO

INTRODUCCIÓN

Las telenovelas de época no solo sirven para entretener sino también para conocer el contexto del país en el que están hechas. Así como los mexicanos sienten predilección por el Porfiriato y la revolución mexicana, a su vez, los brasileños hablan de la esclavitud y de su propia independencia(1822) en sus telenovelas de época. Como curiosidad, a diferencia de la mayoría de países sudamericanos, incluido el Perú, el Imperio del Brasil era totalmente independiente desde hace un tiempo del Portugal por voluntad propia. En su caso fue más una decisión política voluntaria “sin derramamiento de sangre” que una fuerza militar extranjera quien les diera la independencia.

No quiero alargar esto en una clase de historia así que solo voy a mencionar puntos específicos que la telenovela menciona comenzando por el tiempo en donde se ubica siendo el siglo XIX y estando bajo el gobierno del emperador Pedro II (1840- 1889) que muchos de los personajes mencionan. Acerca del fin de la esclavitud se dio en 1888, un año antes del fin del imperio por un golpe militar y de pasar a una etapa que los brasileños llaman “la primera república” (1889- 1930). En la telenovela el villano central es un ex esclavista que trafica con negros traídos desde el África una práctica que estaba prohibida por ese entonces.La co-protagonista, interpretado por la actriz Claudia Abreu, hace de esclava blanca. Mientras algo que aprendí viendo la telenovela era que la libertad no solo era cedida por los amos a voluntad, sino también podida ser comprada por una cantida de contos de reis, la denominación de la época del real brasileño y cada conto equivalía a un millón de reis.

En la telenovela también se menciona mucho la corte, así como ciudades de la época. La corte debe ser la metrópoli del imperio en la época, la famosa Rio de Janeiro,que fue la capital hasta 1960 cuando paso a ser Brasilia. Otra de las ciudades importantes de la época es Mináis Gerais, acerca de esta ciudad fue el centro principal económico del imperio junto a Goiás y Mato Grosso. Las tres ciudades recibieron el nombre de “triángulo minero”.

Otro punto importante es el sistema económico; en la telenovela el padre del protagonista, Enrique Sobral, es un barón del café. Al igual que muchos países como en el Perú donde hemos tenido épocas de abundancia y booms industriales, en el Brasil hay cuatro épocas importantes cada una correspondiente a un producto que impulso el desarrollo económico: el palo de Brasil/madera (primera mitad del siglo XVI); Azúcar(segunda mitad del siglo XVI y XVII); oro (finales del siglo XVII) y café (siglo XIX). Durante la época dorada de este último recurso nació una nueva aristocracia rural, la del cosechero de café.

Repito que no es mi intención hacer historia del Brasil, así pues, espero que esta parte de introducción sirva como punto de apoyo al verdadero interés que es hablar de la telenovela Fuerza del deseo (Força de umdesejo) de aquí en adelante.

LA HISTORIA Y PRODUCCIÓN
Como deben saber la historia fue una producción de la Rede Globo (la televisora más importante de la región  y segunda a nivel mundial), escrita por Gilberto Braga. Como una curiosidad más, a diferencia de cómo se trabaja en México, los brasileños producen historias originales y son los escritores los que llevan el mayor peso en cada producción.

Para la telenovela sucedió que Gilberto Braga escogió el mismo a la mayoría del elenco principal, siendo la protagonista, Malu Mader, su musa como el mismo la llamaría y “la mujer con la que le gustaría casarse, si fuera heterosexual”. El galán de la historia,Fábio Assunção, venia de trabajar recientemente con Malu Mader en una miniserie escrita por el propio Braga (Laberintos, 1998). Mientras que las telenovelas los seguiría vinculado, junto a la co- protagonista de esta telenovela, en una producción más llamada “Celebridades” del año 2003. Para entender el “romance” entre el escritor y la actriz, esta telenovela fue escrita exclusivamente como regalo para que la protagonice Mader. Siguió uniéndolos Gilberto Braga en el 2010 en “Cuchicheos” (Ti TiTi, 2010). Y el cine con un par de películas.

Como datos de producción resumiré que las inspiraciones fueron “Las damas de las camalias” para los decorados en general. Mientras el vestuario del personaje de MaluMader, la cortesana Ester Delamare, estaba inspirado en Elizabeth de Baviera, una emperatriz austriaca adelantada a su época.

Con un total de 2.500 prendas, la producción costo, aproximadamente, los 70 000 mil dólares por capitulo. Como podrán suponer la musicalización de la telenovela es clásica (sinfónico), aun así, el soundtrack tiene composiciones originales, siendo el tema principal que se escucha en la entrada, “Las tierras del barón”, el más representativo de todos.

Las tramas centrales de FUERZA DEL DESEO fueron dos historias rosas más convencionales de lo aparente, el autor de la novela crea dos triángulos a partir de los conflictos sociales de la época donde Brasil era colonia del imperio Portugués, usando a la mujer desde el punto de vista del prejuicio social, la primera es una cortesana (Esther DeLamare) y la otra descubrimos como una esclava blanca (Olivia); mientras que sus protagonistas son aristócratas (Ignacio Sobral) y burgueses profesionales (Mariano).

Son dos lados de la moneda tan clásicos como el joven de la casa de los ricos y la sirvienta cenicienta en las telenovelas rosas mexicanas que hemos visto (y seguimos viendo) hasta el hartazgo.

A partir de este hecho elucubra dos clases de villanos prototípicos que funcionaron bien como obstáculo de las parejas, por un lado el del padre estricto que se enamora de la amante del hijo y por otro el del amo obsesionado por someter “sexualmente” a la esclava blanca.

De ahí en adelante nace el culebrón.

CRÍTICA DE LA TELENOVELA

IGNACIO – ESTHER – ENRIQUE
En el caso del triángulo central, es cuando Esther convive con padre e hijo donde nace la tensión de saber a qué punto podrán resistir “la fuerza de su deseo” pero el guion no se conforma con que el barón Enrique Sobral sea un impedimento tácito sino que da un giro cuando se descubre que seguía siendo un hombre egoísta, que los manipulaba a ambos, con tal de no perder a la mujer.

A diferencia de la turca “Amor prohibido” donde el tío se entera en la última escena, del último capítulo, de los cuernos que le ponían, en esta telenovela se opta por un desenlace menos efectivo pero si más “realista” a las expectativas del televidente; puesto que tanto las tretas del engaño como el final del barón siendo rechazado por el primogénito y la esposa no solo sirvieron como giro de guion, sino también para prolongar la trama de la historia creando un nuevo misterio alrededor de su asesinato.

De la química de los protagónicos de MaluMader y Fabio Asuncao prende todo el amor que trasmiten en la pantalla prolongándose su romance como pareja televisiva en posteriores producciones brasileñas; en Fuerza del deseo los dos lucen bien en lo estético, que se eleva por la caracterización del melodrama regalándonos momentos de fotografía bien logrados, las imposibilidades que sortean ambos no son enredos del otro mundo sino más bien una escalera bien construida donde, entre otras cosas, se vieron: las artimañas de la abuela del inicio, matrimonios forzados al medio y una parada a la cárcel junto con juicio en el tramo final.

Todo sea en nombre de impedir el amor de los protagonistas que al final, como buena historia rosa, terminan juntos.

MARIANO – OLIVIA – HIGINIO
En el caso de Olivia se nota más que estaba a la sombra de la protagonista, si bien es cierto lo suyo fue más un tira y afloja muchas veces más irrisorias de lo permitido su papel más que nada se empeñaba en ridiculizar al villano central Higinio Ventura que ya de por si se nos presentaba cuadrado en la mayoría de sus actitudes (como su hipocondrismo casi caricaturesco) y plano en sus ambiciones (la obsesión por superar a Enrique Sobral se remasticó demasiado).

Olivia logra menos momentos románticos a cambio de una figura donde el nivel del escote resaltaba más por lo pobre de la vestimenta (aunque no tanto como el escote de Giomar). Mientras que su romance con Mariano era a todas luces mucho mas pasional. La complicidad de ambos, como los dos amigos de los protagonistas, restó importancia al hecho de estar juntos sino más bien todo termina cayendo por gravedad de guion. Tantas intentos de huidas como fracasos los arrinconó al segundo plano viéndose más atractivo la fuerza interpretativa de la actriz Claudia Abreu con otros personajes como Idalina cuando le tiene que parar el macho o la misma Bárbara en un momento de empatía pura. Y por supuesto esas farsas  cómicas y continuas por salvaguardar su “virginidad”.

Para terminar es curioso el tema del amor en la telenovela porque busca credibilidad dentro de su argumento saliéndose del mero folletín de amas de casa al ser una lucha constante de clases sociales y a la vez demuestra que lo rosa en las telenovelas clásicas siempre funciona.

LOS SECUNDARIOS, LO CÓMICO Y LOS NEGROS
Al igual que la mayoría de telenovelas, brasileñas o no, el trabajo de los secundarios es “rellenar” en buena parte tramas, valga la redundancia, secundarias a la historia central. En este sentido las villanías se prestaban para la intrigas de Alicia, los chantajes de Idalina o, en su defecto, ver al caporal sometiendo a los esclavos negros. 

Gilberto Braga acierta en presentar una villana antigua,  muy conservadora y que es la clásica vieja que se da golpes de pecho pero es capaz de robar las limosnas de la iglesia. 
El apellido sirve para reflejar un personaje banal, típico aristócrata en decadencia, que solo se preocupa por lo que digan y sobre todo obsesionado por el dinero. En pocas palabras Idalina Meneses de Alburquerque es la abuela bruja de toda telenovela.

Además en una época donde el machismo era imperante fue sobresalienta la forma en como sometía Idalina a su esposo Leopoldo, humillándolo de distintas maneras.

Alicia Ventura es una villana igual de estereotipada, superficial y egoísta crece a la sombra de Idalina, se hace cómplice de sus planes maquiavélicos y manipula al hermano menor. Tiene momentos de brillantez y por un momento el personaje es humanizado cuando  nos enteramos que sabe la verdad de su nacimiento. Alicia Ventura termina dejando la sensación que lo que más reclamaba era amor, y no precisamente la de Ignacio.

El acierto más grande es que ambas son personajes despreciables, no siempre se salían con la suya y finalmente el destino es el mismo: la cárcel.

Aparte de los villanos tenemos otros convencionalismos en este tipo de historias como la modosidad extrema en el caso Juliana, un personaje soso y aburrido como Abelardo o el infaltable buen amigo Trajano. Lo curioso de todo es que también vemos en cada uno de estos personajes el tema del amor frustrado, porque Trajano quiere a Juliana, ella a su vez quiere a Abelardo, mientras que el desea  a Alicia. A tal grado que ninguno sospecha de lo que siente el otro, casos típicos que solo se dan en las telenovelas.

En buena gana es lo más rutinario de la telenovela pero el autor al final le da a cada uno un momento de brillantez para el aplauso, porque finalmente es Juliana quien desenmascara a Alicia y es Abelardo quien termina seduciéndola para liberar a Esther. A trajano le toca un premio de consolación conociendo, lo que suponemos, será una futura pareja.

No puedo dejar de mencionar la comedia en la historia, si bien es cierto esta telenovela careció del elemento “gay cómico” tan característico de los brasileños (como el recordado JoseMaria de  Xica Da Silva) los intentos de llamar la atención de Giomar y Bartolomeo así como esas ocasionales peleas con Clara termino siendo un sketch de pareja cómica y se vio como una farsa simpática, además de que en buena medida se ridiculizaba a la clase aristócrata de doble moral y prejuiciosa.

Mientras que el liberalismo del periodismo sirve como mensaje en contra de la esclavitud de la época.

Ya la comedia se convertía en ridiculez  absoluta con Bárbara Ventura, era la huachafada en persona y la parodia de la clase popular que haciende socialmente. Aunque al final se le reserva el papel de la villana principal como giro absoluto de la historia.

Y finalmente si hablamos del otro tema que “superficialmente” se tocó debemos referirnos al del drama de los negros en las haciendas. Sin tocar fibra de una revolución la telenovela colabora poniéndonos en la situación de dos negros liberados, en Jesús vemos a un hombre que prácticamente se frustra porque a pesar del talento no encuentra trabajo por su color de piel, mientras que Lucia es la típica mulata sobresexuada que como un guiño quiere emular/parodiar a Xica da Silva, sin olvidar que buena parte de la comedia de la telenovela vino de sus locuras.

Convirtiendo el drama de los negros esclavos en un reflejo social, tan duro por el trabajo en las haciendas, los castigos en “el tronco”, ver como se les vendía en mercados o ser capturados por los piratas de la época. Algo que en el Perú también se ha reflejo con el drama de la corriente del indigenismo andino con Cesar Vallejo o del gamonalismo con López Albujar en “Matalache”. Lamentablemente la televisión peruana siempre ha menospreciado estas historias y nunca ha hecho el intento de una adaptación.   

PALABRAS FINALES: UNA SUPERPRODUCCIÓN BRASILEÑA PARA EL RECUERDO

¿Son los brasileños los mejores productores de ficción seriada de la región? Sí, no solo basta con tener un presupuesto sino también el material humano detrás de las cámaras, la historia refleja la sensibilidad de los autores desde la introducción hasta el decorado de cada escenografía. El trabajo en producción es “discreto” pero logra escenas de impacto como la muerte del barón donde mientras la sangre se esparcía en el suelo la escena se dramatiza con el llanto de Abelardo.

Otros detalles como el montaje, o la recreación de las ciudad se ve al mismo nivel artesanal de telenovelas clásicas como "Xica" o "Doña Bella", se hablaba mucho de la corte pero el presupuesto no fue mucho más allá de la mención del lugar. Los vestuarios colaboraron, mientras que la iluminación fue un clavo que nunca me pude sacar, a pesar de que nunca se vio tan oscura como “Preciosa Perla".

La música incidental es una consentida de los momentos cumbres, pero también se puede escuchar temas más populares, y especialmente, los tambores africanos. 

No evita el típico recurso de telenovela de jugar al misterio, otros clichés son usar el embarazo como arma femenina de retención marital, o que un par de personajes no sean hijos legítimos. Pero también pone sobre la mesa la sugerencia de un incesto o las violaciones a las mujeres negras.

Lo que más fuerza a nivel de guion es el embarazo de Alicia, convirtiendo la escena en un desfile de candidatos a padre, pero al final da un giro sorprendente al descubrir que es Abelardo el verdadero padre. Aquí vemos resaltar otra de las escenas claves de la telenovela cuando Alicia confiesa el engaño, y el ingenio de los brasileños para procurar que todo sea importante.

La telenovela procura siempre que todo se deje llevar por el recurso de las intrigas, que sea el final un juicio público es un escenario común, pero siempre efectivo a la hora de rematar el suspenso. Fue consecuente consigo  misma porque al final los villanos terminan pagando, el esclavo da muerte al “amo”, el discurso a la abolición de la esclavitud es un compromiso dentro de la historia misma y una promesa para el Brasil del futuro, como la última frase de Olivia recita, mientras que la pareja central ve triunfar su amor en una imagen a contraluz típica de un final de folletín.

Al final “Fuerza del deseo” es, como lo vimos en la introducción, una lucha por romper las cadenas de la esclavitud y un óleo de dos jóvenes enamorados como cuadro final. 


Para terminar quiero agradecer la iniciativa de Gafemo de este concurso, así como desearles la mejor de las suertes a todos los participantes. Al final dejo el enlace para los que quieran ver la telenovela, que se encuentra disponible en idioma original en el Youtube, la calidad no es la mejor, pero se deja ver. Y para todos los interesados pueden leer mis opiniones de estrenos de telenovelas en mi blog, así como también en mis redes sociales de Facebook y Twitter.

~CRÍTICA REALIZADA POR LUIS~